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探尋當代東方珠寶的樣貌

從1880年起，西方世界的新藝術、裝飾藝術、流線風格與極簡主義，幾乎定義了當今珠寶的樣貌。一百多年過去，亞洲市場崛起，3D設計與製作工法突飛猛進，珠寶業迎來前所未有的巨變，身處東方世界的珠寶產業工作者，我們是否也能有機會去定義當代珠寶的樣貌呢？

在回答這個問題之前，我們需要先釐清自己的珠寶風格。何種珠寶能代表當代東方珠寶的樣貌呢？珠寶通常是由三十幾種常見的寶石和金鉑銀鈦等金屬材料構成。珠寶首飾不僅品種繁多，檔次懸殊，其消費群體也大相逕庭，因此容納了許許多多不同專項的業者，店家們的商業模式也各有巧妙。

對此，LUMIN GARDEN創始人兼CEO譚鈞元給自己提出的使命是「創造出傳承文化，但不被傳統所限的當代東方珠寶」。作為一家以設計見長的珠寶零售品牌的創始人，他在探尋「東方珠寶」的樣貌的路途中，進行了深入的思考。在他看來，「唯具有本地特色，才可能在全球市場中擁有辨識度，並得以永續經營。」

何謂「東方」？如何讓人一眼就認出作品來自東方？方塊形狀的文字、黑白的水墨畫、雕刻的神獸、朱砂色的印章、戲曲的臉譜、吃飯的筷子、夜晚的燈籠、繁複細膩的刺繡？

在譚鈞元看來，誠然古時候流傳下來的符號和器物給了我們許多創作的具象素材，有的造型跟寶石嫁接之後可以立即發揮視覺衝擊的效果，產生東方文化的氛圍。要有東方韻味，又不能老氣浮誇，顯然傳統器物的具象表徵需要被拆解重塑，或者，這些文化資產必須被挖掘得更深，我們所需要的養分其實藏在不易被察覺的抽象內涵。

「當代」呢？珠寶的本質是首飾，因此在設計上同時會包含了設計師的原創藝術，以及消費者的穿戴需求，這兩者就像DNA的雙股螺旋一般，交互纏繞連動，如果不能呼應現代人們穿著配戴的方式，那它僅能滿足少數崇古的客戶成為居家收藏品，難以具備時代性。譚鈞元表示，通過數年的營商過程，他發現當前四、五十歲珠寶的主力消費客群，已經較少在追求誇張炫耀的款式，奢華不是這個時代的標籤，即使作為個人品味的延伸，也會顧及穿戴場合同儕之間的感受，不希望造成朋友的壓力，簡單的款式反而更受歡迎。

東方文化的珠寶就等於顯老嗎？一定帶有強烈的民族風嗎？面對這些問題，LUMIN GARDEN的首席設計師提出了自己的觀點。她自幼學習書法、國畫、油畫，現從事珠寶設計與雕塑創作，完整的書畫訓練，讓她得以用跨領域的東方底蘊重新思考珠寶美學的表現手法。

李怡萱認為，雖然藝術有許多不同的類型，但其表現方法往往是相通，可以跨界應用。通過大量的思考與嘗試，她從雕塑與書畫之中，提取出「姿態」、「行氣」、「虛實」三個概念，作為其珠寶創作的美學核心。

珠寶的「姿態」

在中文的語境裡，「姿態」不單指動作的「型」，更包含了「意」。換句話說，人與物的個性、風骨、精神、意境皆蘊含其中。若能成功掌握則珠寶作品的「姿態」，必能顯得靈氣生動。

珠寶的「行氣」

「行氣」一詞出自中國書法的概念。在寫字的時候，文字與文字、筆畫與筆畫會因墨色而隔出空間，空間的疏密和方向會產生特殊的流動性和律動感，運用於珠寶，可使金屬線條以及寶石鋪排展現如舞蹈一般的連貫節奏。

珠寶的「虛實」

李怡萱認為，在珠寶設計的世界談「虛實」，可以是「留白」，也可以是「對比」，例如有的地方有完整的表面，有的地方則刻意挖空保留空隙；亦或有的地方鑲滿寶石，有的地方則裸露金屬。有「虛實」之分，能發揮出具層次感的變化張力，更能營造觀者投入想像的空間。

李怡萱的這些想法為珠寶創作提出一種可能性——當代東方珠寶的樣貌可以不只是符號與圖騰。傳統文化為我們留下了諸多寶藏，我們需要對此進行挖掘、萃取，從中留下來的精華，越是抽象無形，越能海納百川，越能在瞬息萬變的世界裡開創出一番新局面。

• 媒體 / 中國寶石
• 作者 / 編輯 Kayla
• 日期 / 2019年10月號