媒体露出

探寻当代东方珠宝的样貌

从1880年起，西方世界的新艺术、装饰艺术、流线风格与极简主义，几乎定义了当今珠宝的样貌。一百多年过去，亚洲市场崛起，3D设计与制作工法突飞猛进，珠宝业迎来前所未有的巨变，身处东方世界的珠宝产业工作者，我们是否也能有机会去定义当代珠宝的样貌呢？

在回答这个问题之前，我们需要先厘清自己的珠宝风格。何种珠宝能代表当代东方珠宝的样貌呢？珠宝通常是由三十几种常见的宝石和金铂银钛等金属材料构成。珠宝首饰不仅品种繁多，档次悬殊，其消费群体也大相迳庭，因此容纳了许许多多不同专项的业者，店家们的商业模式也各有巧妙。

对此，LUMIN GARDEN创始人兼CEO谭钧元给自己提出的使命是「创造出传承文化，但不被传统所限的当代东方珠宝」。作为一家以设计见长的珠宝零售品牌的创始人，他在探寻「东方珠宝」的样貌的路途中，进行了深入的思考。在他看来，「唯具有本地特色，才可能在全球市场中拥有辨识度，并得以永续经营。」

何谓「东方」？如何让人一眼就认出作品来自东方？方块形状的文字、黑白的水墨划、雕刻的神兽、朱砂色的印章、戏曲的脸谱、吃饭的筷子、夜晚的灯笼、繁复细腻的刺绣？

在谭钧元看来，诚然古时候流传下来的符号和器物给了我们许多创作的具象素材，有的造型跟宝石嫁接之后可以立即发挥视觉冲击的效果，产生东方文化的氛围。要有东方韵味，又不能老气浮夸，显然传统器物的具象表征需要被拆解重塑，或者，这些文化资产必须被挖掘得更深，我们所需要的养分其实藏在不易被察觉的抽象内涵。

「当代」呢？珠宝的本质是首饰，因此在设计上同时会包含了设计师的原创艺术，以及消费者的穿戴需求，这两者就像DNA的双股螺旋一般，交互缠绕连动，如果不能呼应现代人们穿着配戴的方式，那它仅能满足少数崇古的客户成为居家收藏品，难以具备时代性。谭钧元表示，通过数年的营商过程，他发现当前四、五十岁珠宝的主力消费客群，已经较少在追求夸张炫耀的款式，奢华不是这个时代的标籤，即使作为个人品味的延伸，也会顾及穿戴场合同侪之间的感受，不希望造成朋友的压力，简单的款式反而更受欢迎。

东方文化的珠宝就等于显老吗？一定带有强烈的民族风吗？面对这些问题，LUMIN GARDEN的首席设计师提出了自己的观点。她自幼学习书法、国划、油划，现从事珠宝设计与雕塑创作，完整的书划训练，让她得以用跨领域的东方底蕴重新思考珠宝美学的表现手法。

李怡萱认为，虽然艺术有许多不同的类型，但其表现方法往往是相通，可以跨界应用。通过大量的思考与尝试，她从雕塑与书划之中，提取出「姿态」、「行气」、「虚实」三个概念，作为其珠宝创作的美学核心。

珠宝的「姿态」

在中文的语境里，「姿态」不单指动作的「型」，更包含了「意」。换句话说，人与物的个性、风骨、精神、意境皆蕴含其中。若能成功掌握则珠宝作品的「姿态」，必能显得灵气生动。

珠宝的「行气」

「行气」一词出自中国书法的概念。在写字的时候，文字与文字、笔划与笔划会因墨色而隔出空间，空间的疏密和方向会产生特殊的流动性和律动感，运用于珠宝，可使金属线条以及宝石铺排展现如舞蹈一般的连贯节奏。

珠宝的「虚实」

李怡萱认为，在珠宝设计的世界谈「虚实」，可以是「留白」，也可以是「对比」，例如有的地方有完整的表面，有的地方则刻意挖空保留空隙；亦或有的地方镶满宝石，有的地方则裸露金属。有「虚实」之分，能发挥出具层次感的变化张力，更能营造观者投入想像的空间。

李怡萱的这些想法为珠宝创作提出一种可能性——当代东方珠宝的样貌可以不只是符号与图腾。传统文化为我们留下了诸多宝藏，我们需要对此进行挖掘、萃取，从中留下来的精华，越是抽象无形，越能海纳百川，越能在瞬息万变的世界里开创出一番新局面。

• 媒体 / 中国宝石
• 作者 / 编辑 Kayla
• 日期 / 2019年10月号